Gdy mowa o Włoszech , wielu myśli o słońcu, pasta, Ferrarích i wielkich emocjach. Francesco De Gregori w swojej piosence „Viva l'Italia” z 1979 roku patrzy na to nieco inaczej. Jego oda do Włoch nie jest bowiem prostą pieśnią pochwalną, lecz melancholijno-sarkastycznym portretem kraju pełnego sprzeczności.
Człowiek za piosenką - Francesco De Gregori
Francesco De Gregori we Włoszech to nie tylko muzyk, to cantautore, poetycki bardzie, którego utwory balansują między poezją, polityką a krytyką społeczną. Zainspirowany Bobem Dylanem i Leonardem Cohenem, De Gregori znany jest z kryptycznych, lecz głębokich tekstów.
Gdy „Viva l'Italia” ukazała się w 1979 roku, Włochy miały za sobą burzliwy okres: „lata ołowiu” naznaczone napięciami politycznymi, zamachami terrorystycznymi i aferami korupcyjnymi dominowały w nagłówkach gazet. W tej właśnie atmosferze De Gregori napisał piosenkę, która pokazuje Włochy ze wszystkimi ich blaskami i cieniami, będąc rodzajem muzycznego bilansu z sercem i rozumem.
„Viva l'Italia” - bliższe spojrzenie na piosenkę
Tytuł na pierwszy rzut oka obiecuje patriotyczną hymnę, niemal rodzaj współczesnego hymnu narodowego. Już jednak pierwsze wersy pokazują, że De Gregoriemu chodzi o coś więcej:
„Viva l'Italia, l'Italia liberata / l'Italia del valzer, l'Italia del caffè”
(Niech żyją Włochy, wyzwolone Włochy, Włochy walca, Włochy kawy)
Słychać tu wielość oblicz Włoch, nieugaszoną radość życia, ale i kontrasty. A potem następuje nagła zmiana tonu:
„Viva l'Italia, l'Italia tradita / l'Italia assassinata dai giornali e dal cemento”
(Niech żyją Włochy, Włochy zdradzone, Włochy zamordowane przez gazety i beton)
Zdrada? Mord? To brzmi już mniej jak niewinna hymna. De Gregori krytykuje tu wpływ prasy sensacyjnej oraz bezwzględny boom budowlany niszczący historyczne oblicza miast. Widać wyraźnie: „Viva l'Italia” to nie naiwna pieśń pochwalna, lecz utwór przyglądający się Włochom we wszystkich ich wymiarach.
Później pada:
„Viva l'Italia, l'Italia che resiste”
(Niech żyją Włochy, Włochy, które trwają)
To zdanie stanowi serce całej piosenki. Mimo wszelkich problemów Włochy pozostają krajem, który wytrzymuje, który się nie poddaje. To utwór pełen miłości, ale też melancholii. De Gregori patrzy na Włochy jak na starego przyjaciela, którego się ceni, lecz krytykuje, gdy znów nabroi.
Dlaczego „Viva l'Italia” jest tak wyjątkowa?
O sile tego utworu decyduje jego wieloznaczność. Ci, którzy słuchają tylko refrenu, mogą odebrać go jako patriotyczną hymnę, lecz kto wsłucha się uważniej, wychwyci gorzko-słodki podtekst.
Piosenka do dziś pozostaje klasykiem, bo w subtelny sposób oddaje, co znaczy być Włochem: dumnym i namiętnym, ale też sfrustrowanym i ironicznym.
Więcej niż piosenka - utwór na wieki
„Viva l'Italia” to więcej niż piosenka, to zwierciadło kraju pełnego sprzeczności. Francesco De Gregori potrafi zamknąć krytykę i miłość w poetycznej melodii, która po ponad 40 latach wciąż brzmi aktualnie. Kto chce zrozumieć Włochy, powinien posłuchać tego utworu, może z espresso lub kieliszkiem czerwonego wina w dłoni, rozmyślając o pięknie i absurdach tego wspaniałego kraju.
„Viva l'Italia”
Viva l'Italia, l'Italia liberata,
l'Italia del valzer, l'Italia del caffè.
L'Italia derubata e colpita al cuore,
viva l'Italia, l'Italia che non muore.
Viva l'Italia, presa a tradimento,
l'Italia assassinata dai giornali e dal cemento,
l'Italia con gli occhi asciutti nella notte scura,
viva l'Italia, l'Italia che non ha paura.
Viva l'Italia, l'Italia che è in mezzo al mare,
l'Italia dimenticata e l'Italia da dimenticare,
l'Italia metà giardino e metà galera,
viva l'Italia, l'Italia tutta intera.
Viva l'Italia, l'Italia che lavora,
l'Italia che si dispera, l'Italia che si innamora,
l'Italia metà dovere e metà fortuna,
viva l'Italia, l'Italia sulla luna.
Viva l'Italia, l'Italia del 12 dicembre,
l'Italia con le bandiere, l'Italia nuda come sempre,
l'Italia con gli occhi aperti nella notte triste,
viva l'Italia, l'Italia che resiste.
