Neljä tämän sarjan osaa olemme omistaneet italialaiselle elekielelle todellisessa elämässä: sen historialle, tunnetuimmille eleille, vierailijoiden sudenkuopille ja Napolin erityispiirteille. Lopuksi kannattaa kääntää katse lavalle, jolla tätä kieltä käytetään erityisen tietoisesti: valkokankaalle. Harva maailman elokuvakulttuuri hyödyntää kehoa ja käsiä näin johdonmukaisesti itsenäisenä kerrontavälineenä kuin italialainen, ja juuri tätä yhteyttä halusin vielä sarjan lopuksi osoittaa.
Fellini: ele ooperana
Kukaan ohjaaja ei ole lavastanu italialaista elekieltä yhtä teatraalisesti kuin Federico Fellini. Elokuvissa kuten La Dolce Vita tai Kahdeksan ja puoli hänen hahmonsa liikkuvat lähes kuin tanssijat: jokainen kädenliike on liioiteltu, lähes oopperamainen, tietoinen irtisanoutuminen kaikesta pidättyväisyydestä. Fellini kasvoi Adrianmeren rannikolla kulttuurissa, jossa ilmaisu ei saanut koskaan olla hiljaista, ja hän siirsi tämän äänekkyytensä suoraan näyttelijöidensä kehonkieleen. Kamera pysähtyy usein pitkäksi aikaa laajoihin käsivarrenliikkeisiin, ilmaan heitettyihin käsiin, sormiin, jotka johtavat kokonaista kohtausta kuin kapellimestari, ikään kuin ele itse olisi varsinainen päähenkilö ja dialogi vain sen säestystä.
Neorealismi: köyhyyden ja arvokkuuden eleet
Täysin eri tavalla työskentelivät italialaisen neorealismin ohjaajat toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina, ennen kaikkea Vittorio De Sica elokuvalla Polkupyörävarkaat ja Roberto Rossellini elokuvalla Rooma, avoin kaupunki. Kuten Cineteca di Bologna dokumentoi sodanjälkeistä elokuvahistoriaa käsittelevässä ohjelmassaan, eleet eivät tässä palvele liioittelua vaan totuudenmukaisuutta. Elokuvia kuvattiin usein harrastelijanäyttelijöiden kanssa, joiden kädenliikkeet ovat kouluttamattomia ja juuri siksi entistä aidontuntuisia. Avoimeksi ojennettu, avuton kämmen, lannistunut olankohautus, lyhyt väsyneiden silmien hierominen, nämä pienet, huomaamattomat eleet kertovat köyhyydestä ja sodanjälkeisestä hädästä usein vaikuttavammin kuin yksikään lausuttu lause. Neorealismi osoitti saman kielen toisen puolen: ei sen äänekkään, seurallisen version torilta, vaan sen hiljaisen, uupuneen version yhteiskunnan laidalta.
Totò ja Commedia all'italiana: ele punch linena
Italian 1950- ja 1970-lukujen välisessä elokuvakomediassa eleestä itsestään tuli pointti. Harva hallitsi sen yhtä mestarillisesti kuin Totò, napolitalainen koomikko, jonka koko keho, erityisesti kädet ja kasvot, muuttui huumorin välineeksi. Liioiteltu Mano a Borsa, klassinen napolitalainen "Mitä haluat?"-ele, teatraalinen päänpudistus, salamannopea sarja ristiriitaisia kädenliikkeitä: Totòlla arkinen elekieli vietiin karikatyyrin äärirajoille, ja juuri se teki siitä koomista. Myös Sophia Loren, Marcello Mastroianni ja monet muut aikakauden tähdet käyttivät eleitä tietoisena komediallisena ajoituksena, usein sekunnin murto-osan verran ennen tai jälkeen varsinaisen dialogi-pointin, vahvistaakseen huumoria entisestään.
Gomorra: kadun kieli ilman liioittelua
Täysin erilaisen lähestymistavan valitsi Matteo Garrone vuoden 2008 elokuvassaan Gomorra ja sitä seuranneessa sarjassa. Tässä elekieli palaa sarjan Napoliin, mutta raakana, niukkana ja uhkaavana, kaukana kaikesta komediallisesta liioittelusta. Lyhyt nyökkäys, joka ratkaisee elämän ja kuoleman, ohimennen tehty kädenliike, joka merkitsee väkivaltakäskyä, lähes liikkumaton kehon asento, joka viestii täyttä kontrollia: tässä maailmassa eleet ovat usein minimaalisia, mutta jokainen kantaa valtavaa painoa. Garrone luopui tietoisesti napolitalaisen elekielen laajakaisesta, äänekäästä versiosta osoittaakseen, kuinka sama kieli voi myös kuiskata, kylmästi ja hallitusti, aivan toisin kuin se sydämellinen torin tunnelma, johon monet Napolin yhdistävät.
Kieli, joka ylittää valkokankaankin rajat
Nämä neljä toisistaan poikkeavaa esimerkkiä, Fellinin liioittelusta neorealismin hiljaiseen arvokkuuteen, Totòn pointteihin ja Garroneen uhkaavaan pidättyväisyyteen, osoittavat, kuinka joustava italialainen elekieli todella on. Samat juuret, jotka sarjan ensimmäisessä osassa jäljitimme aina antiikin Kreikkaan saakka, kantavat tänäkin päivänä hyvin erilaisia sävyjä, ooperasta kuiskaukseen, komediasta uhkaan. Kun seisoin ensimmäistä kertaa Napolissa joitakin vuosia sitten ja yritin lukea kahden vieraan eleitä baarissa, en vielä aavistanut, kuinka monta kerrosta tämän hiljaisen kielen taakse kätkeytyy. Lokakuusta alkaen elän itse tämän kielen keskellä, Pozzoliissa, vain kivenheiton päässä Napolista, ja odotan innolla, että tunnistan kaiken sen, mitä tämä viisiosainen sarja on koonnut, arjen tilanteissa: baarissa, torilla, uusien naapureiden kanssa jutellessa.
