Fire deler av denne serien har vi viet den italienske gestspråket i det virkelige liv, dens historie, de mest kjente tegnene, fallgruvene for besøkende og særtrekkene ved Napoli. Som avslutning er det verdt å se på en scene der dette språket brukes særlig bevisst: lerretet. Knapt noen filmkultur i verden bruker kropp og hender så målrettet som et selvstendig fortellergrep som den italienske, og nettopp denne sammenhengen ønsket jeg å vise til slutt.
Fellini: gesten som opera
Ingen regissør har iscenesatt italiensk gestikk så teatralsk som Federico Fellini. I filmer som La Dolce Vita og Achteinhalb beveger figurene hans seg nesten som dansere, hver håndbevegelse er overdrevet, nesten operaaktig, et bevisst brudd med enhver tilbakeholdenhet. Fellini vokste selv opp ved Adriaterhavskysten, i en kultur der uttrykk aldri måtte være stille, og overførte denne lydstyrken direkte til kroppsspråket hos skuespillerne sine. Kameraet hans dveler ofte lenge ved brede armbevegelser, ved hender som kastes opp i luften, ved fingre som dirigerer en hel scene, som om gesten selv er den egentlige hovedpersonen og dialogen bare akkompagnementet.
Neorealismen: fattigdommens og verdighettens gester
Svært annerledes arbeidet regissørene i den italienske neorealismen i årene etter andre verdenskrig, fremst blant dem Vittorio de Sica med Sykkeltyvene og Roberto Rossellini med Roma, åpen by. Som Cineteca di Bologna dokumenterer i sitt program om etterkrigstidens filmhistorie, tjener gestene her ikke overdrivelsen, men sannferdigheten. Ofte er de filmet med lekskuespillere hvis håndbevegelser er ufaglærte og derfor virker desto mer ekte. En hjelpeløst åpen håndflate, et resignert skuldertrekk, en kort gning av trøtte øyne: disse små, diskrete gestene forteller om fattigdom og etterkrigstidens nød ofte mer inntrengende enn noe talt ord. Med det viste neorealismen den andre siden av det samme språket, ikke den høylytte, sosiale versjonen fra torget, men den stille, utmattede versjonen i utkanten av samfunnet.
Totò og Commedia all'italiana: gesten som pointe
I den italienske filmkomedien fra 1950- til 1970-tallet ble gesten i seg selv til poenget. Knapt noen behersket dette så mesterlig som Totò, den napolitanske komikeren hvis hele kropp, særlig hendene og ansiktet, ble et instrument for humor. En overdrevet Mano a Borsa, den klassiske napolitanske «hva vil du?»-gesten, en teatralsk hoderysting, en lynrask rekke av motstridende håndbevegelser: hos Totò ble det hverdagslige gestspråket drevet til grensen for karikatur, og nettopp derfor komisk. Også Sophia Loren, Marcello Mastroianni og mange andre stjerner fra denne epoken brukte gester bevisst som komediemessig timing, ofte en brøkdel av et sekund før eller etter selve poenget i dialogen, for å forsterke vittigheten ytterligere.
Gomorra: gatespråket uten overdrivelse
Et radikalt annerledes grep valgte Matteo Garrone med filmen Gomorra fra 2008 og den påfølgende serien. Her vender gestikken tilbake til Napoli fra denne serien, men rå, knapp og truende, langt fra enhver komisk overdrivelse. Et kort nikk som avgjør liv og død, en tilfeldig håndbevegelse som betyr en ordre om vold, en nesten ubevegelig kroppsholdning som signaliserer ren kontroll: i denne verdenen er gester ofte minimale, men hver enkelt bærer enorm tyngde. Garrone valgte bevisst bort den brede, høylytte versjonen av napolitansk gestikk, for i stedet å vise hvordan det samme språket også kan hviske, kaldt og kontrollert, helt annerledes enn den hjertelige torgstemningen mange forbinder med Napoli.
Et språk som overlever skjermen
Disse fire så ulike eksemplene, fra Fellinis overdrivelse via neorealismens stille verdighet og Totòs poenger til Garrones truende tilbakeholdenhet, viser hvor fleksibelt det italienske gestspråket egentlig er. De samme røttene som vi i den første delen av denne serien sporet tilbake til den greske antikken, bærer den dag i dag helt ulike tonelag, fra opera til hvisking, fra komedie til trussel. Da jeg for noen år siden sto i Napoli for første gang og forsøkte å lese gestene til to fremmede ved baren, ante jeg ikke hvor mange lag som skjuler seg bak dette stille språket. Fra oktober av skal jeg selv leve midt i dette språket, i Pozzuoli, bare et steinkast fra Napoli, og jeg gleder meg allerede til å gjenkjenne alt det denne serien har samlet i fem deler, i hverdagen: ved baren, på markedet, i samtale med nye naboer.
