Når det handler om Italien , tænker mange på sol, pasta, Ferrarier og store følelser. Francesco De Gregori tænker dog en smule anderledes i sin sang "Viva l'Italia" fra 1979. Hans ode til Italien er nemlig ingen enkel lovsang, men et melankolsk-sarkastisk portræt af et land fuld af modsætninger.
Manden bag sangen: Francesco De Gregori
Francesco De Gregori er ikke bare musiker i Italien, han er en cantautore, en poetisk sangskriver, hvis sange ofte svæver mellem poesi, politik og samfundskritik. Inspireret af Bob Dylan og Leonard Cohen er De Gregori kendt for sine kryptiske, men dybtgående tekster.
Da "Viva l'Italia" udkom i 1979, havde Italien bevægede tider bag sig: de "blyfarvede år" med politiske spændinger, terrorangreb og korruptionsskandaler prægede nyhederne. Netop i den atmosfære skrev De Gregori en sang, der viser Italien med alle landets lyse og mørke sider, en slags musikalsk status med både hjerte og forstand.
"Viva l'Italia": et nærmere blik på sangen
Titlen lover ved første øjekast en patriotisk hymne, næsten en slags moderne nationalsang. Men allerede de første linjer viser, at De Gregori vil noget mere:
"Viva l'Italia, l'Italia liberata / l'Italia del valzer, l'Italia del caffè"
(Længe leve Italien, det befriede Italien, valsens Italien, kaffens Italien)
Her antydes Italiens mangfoldighed, den ubrudte livsglæde, men også kontrasterne. Og så følger et pludseligt skift i tonen:
"Viva l'Italia, l'Italia tradita / l'Italia assassinata dai giornali e dal cemento"
(Længe leve Italien, det forrådte Italien, det Italien, der myrdes af aviserne og betonen)
Forræderi? Mord? Det lyder allerede mindre som en harmløs hymne. Her kritiserer De Gregori sensationspressens indflydelse og det hensynsløse byggeboom, der ødelægger historiske bybilleder. Man mærker det: "Viva l'Italia" er ingen naiv lovsang, men en sang, der betragter Italien i alle dets facetter.
Senere lyder det:
"Viva l'Italia, l'Italia che resiste"
(Længe leve Italien, det Italien, der gør modstand)
Det er sangens kernesætning. Trods alle problemer forbliver Italien et land, der holder ud, og som ikke lader sig knække. Det er en sang fuld af kærlighed, men også fuld af vemod. Det er, som om De Gregori betragter Italien som en gammel ven, man holder af, men også kritiserer, når han igen har dummet sig.
Hvorfor er "Viva l'Italia" så særlig?
Det, der gør sangen så stærk, er dens dobbeltbundethed. Den kan misforstås som en patriotisk hymne af dem, der kun lytter til omkvædet, men den, der lytter nærmere, opdager den bittersøde undertone.
Sangen er den dag i dag en klassiker, fordi den på subtil vis viser, hvad det vil sige at være italiener: stolt og lidenskabelig, men også frustreret og ironisk.
Mere end bare en sang: et stykke musik for evigheden
"Viva l'Italia" er mere end en sang, den er et spejlbillede af et land fuld af modsætninger. Francesco De Gregori formår at pakke kritik og kærlighed ind i en poetisk melodi, der efter mere end 40 år stadig lyder aktuel. Den, der vil forstå Italien, bør høre denne sang, og måske tænke over dette vidunderlige lands skønhed og absurditeter med en espresso eller et glas rødvin i hånden.
"Viva l'Italia"
Viva l'Italia, l'Italia liberata,
l'Italia del valzer, l'Italia del caffè.
L'Italia derubata e colpita al cuore,
viva l'Italia, l'Italia che non muore.
Viva l'Italia, presa a tradimento,
l'Italia assassinata dai giornali e dal cemento,
l'Italia con gli occhi asciutti nella notte scura,
viva l'Italia, l'Italia che non ha paura.
Viva l'Italia, l'Italia che è in mezzo al mare,
l'Italia dimenticata e l'Italia da dimenticare,
l'Italia metà giardino e metà galera,
viva l'Italia, l'Italia tutta intera.
Viva l'Italia, l'Italia che lavora,
l'Italia che si dispera, l'Italia che si innamora,
l'Italia metà dovere e metà fortuna,
viva l'Italia, l'Italia sulla luna.
Viva l'Italia, l'Italia del 12 dicembre,
l'Italia con le bandiere, l'Italia nuda come sempre,
l'Italia con gli occhi aperti nella notte triste,
viva l'Italia, l'Italia che resiste.
