Fyra delar av den här serien har vi ägnat åt det italienska kroppsspråket i verkliga livet, dess historia, de mest kända gesterna, fallgroparna för besökare och Neapels särprägel. Som avslutning är det värt att kasta en blick på en scen där detta språk används särskilt medvetet, nämligen filmduken. Knappast någon filmkultur i världen använder kropp och händer så målmedvetet som ett självständigt berättarmedel som den italienska, och just den kopplingen ville jag visa till sist.
Fellini: gesten som opera
Ingen regissör har gestaltat den italienska gestiken så teatraliskt som Federico Fellini. I filmer som La Dolce Vita och Achteinhalb rör sig hans figurer nästan som dansare, varje handrörelse är överdrivet stor, nästan operamässig, ett medvetet brott mot all återhållsamhet. Fellini själv växte upp vid Adriatikusten, i en kultur där uttryck aldrig fick vara stillsamt, och förde över den ljudnivån direkt till sina skådespelares kroppsspråk. Hans kamera dröjer ofta länge vid vidlyftiga armrörelser, vid händer som kastas upp i luften, vid fingrar som dirigerar en hel scen, som om gesten vore den egentliga huvudpersonen och dialogen bara ackompanjemang.
Neorealismen: fattigdomens och värdighhetens gester
På ett helt annat sätt arbetade regissörerna inom den italienska neorealismen under åren efter andra världskriget, främst Vittorio de Sica med Cykelstjuven och Roberto Rossellini med Rom, öppen stad. Som Cineteca di Bologna dokumenterar i sitt program om efterkrigstidens filmhistoriaanvänds gesterna här inte för överdrift utan för äkthet, ofta filmade med amatörskådespelare vars handrörelser är oskolade och därigenom så mycket mer trovärdiga. En hjälplöst öppnad handflata, en resignerad axelryckning, ett kort gnidande av trötta ögon, dessa små, diskreta gester berättar om fattigdom och efterkrigsnöd ofta mer gripande än något talat replik. Neorealismen visade därmed den andra sidan av samma språk, inte den högljudda, sällskapliga varianten från torget, utan den tysta, utmattade varianten i samhällets utkant.
Totò och Commedia all'italiana: gesten som poäng
I den italienska filmkomedin från femtiotalet till sjuttiotalet blev gesten i sig själv poängen. Få behärskade detta så mästerligt som Totò, den neapolitanske komikern vars hela kropp, framför allt händerna och ansiktet, förvandlades till ett instrument för humor. En överdragen Mano a Borsa, den klassiska neapolitanska "vad vill du?"-gesten, en teatralisk huvudskakning, en blixtsnabb följd av motsägelsefulla handrörelser, hos Totò drevs det vardagliga kroppsspråket ända till karikatyrens gräns och blev just därför roligt. Även Sophia Loren, Marcello Mastroianni och många andra stjärnor från den eran använde gester medvetet som komiskt timing, ofta en bråkdels sekund före eller efter dialogens egentliga poäng, för att förstärka skämtet ytterligare.
Gomorra: gatans språk utan överdrift
En radikalt annorlunda ingång valde Matteo Garrone med sin film Gomorra från 2008 och den efterföljande serien. Här återvänder gestiken till Neapel, men rå, karg och hotfull, långt ifrån all komisk överdrift. En kort nickning som avgör liv och död, en nonchalant handrörelse som betyder en order om våld, en nästan orörlig kroppshållning som signalerar ren kontroll, i den här världen är gester ofta minimala, men varje enskild bär enorm tyngd. Garrone valde medvetet bort den vidlyftiga, högljudda varianten av den neapolitanska gestiken för att i stället visa hur samma språk också kan viska, kallt och kontrollerat, helt olikt den hjärtliga torgatmosfär som många förknippar med Neapel.
Ett språk som överlever skärmen
Dessa fyra så olika exempel, från Fellinis överdrift via neorealismens tysta värdighet och Totòs poänger till Garrones hotfulla återhållsamhet, visar hur flexibelt det italienska kroppsspråket faktiskt är. Samma rötter som vi i seriens första del spårade ända tillbaka till det antika Grekland bär än i dag helt olika tonlägen, från opera till viskning, från komedi till hot. När jag för några år sedan stod i Neapel för första gången och försökte läsa gesterna hos två okända vid baren, anade jag inte hur många lager som döljer sig bakom detta tysta språk. Från oktober kommer jag att leva mitt i det språket, i Pozzuoli, ett stenkast från Neapel, och jag ser redan fram emot att i vardagen känna igen allt det som den här serien sammanfattat i fem delar, vid baren, på marknaden och i samtal med nya grannar.
